专家学者“坝上论道” 风光摄影引发争议
——2006中国风光摄影高端论坛话题摘录
中国以风光为题材的影像采集有其特别的传承脉络和发展轨迹,而且已经成为中国摄影当下摄影者最多、图像产量最大、影响最为广泛的图像形态。特别是新中国成立以来的风光影像,承继此前流行于国内摄影业内的沙龙摄影,与人像摄影一起,构成了新中国六十多年来“艺术摄影”的主要内容,同时也成为中国摄影家生活情趣、艺术与政治抱负的重要寄托与象征化表达。文革时期,风光摄影因不能直接反映动荡火热的政治现实生活而受到抑制。20世纪70年代后期,又因意识形态的变化和摄影界的大力倡导,风光摄影再次成为中国一部分摄影家崇尚个性表达、抵制教条式政治宣传的重要方式。八十年代中期以后,随着改革开放的进程,诸多的社会现实问题成为国人需要直接面对和解决的问题,以纪实摄影为旗帜和基本形态的图像渐渐成为主流。九十年代以后,随着摄影器材的普及化及小型化,随着人民生活水平的不断提高和旅游业的广泛兴起,以风光摄影为题材的摄影又迅速成为大众普遍采取的图像方式。数以亿计的摄影人群每年以各种机会和方式拍摄数量巨大的风光图片,它在公众日常生活当中的影响力值得引起广泛的重视。
但是,这类影像的营造在中国摄影界内部已经产生了现实的焦虑。纪实摄影兴起之后,风光类影像的地位有所降低。近年来,诸多艺术家、独立制片人开始尝试以更为宽阔的视野和独特的观看方式,以风景为题材,以摄影为媒介,营造出许多形态多样的影像作品。从影像自身发展的角度来说,这些以风景为基本视觉样式的作品,将风景的观看,引入更具历史文化深度和当下社会现实关切姿态的观看和图像营造,不仅为当代中国摄影的发展和当代视觉文化批评提供了更为丰富的文本,也让我们看到了风光的新的可能性。在这种情势之下,2000年后,在中国摄影界内部便引发了一系列的学术争议:风光摄影和艺术摄影是个什么样的关系?为什么各级摄影组织推崇和倡导风光摄影?风光摄影与中国的政治现实构成什么样的微妙关系?存在不存在一个风光摄影的“政治经济学”?为什么九十年代以后风光摄影受到部分摄影人和文化批评者的质疑?为什么风光摄影会成为大众广泛采取的图像形态?如何看待世俗大众与风光摄影的这种密切而又广泛的关系?如何判断风光摄影的价值?中国的风光摄影家如何确认自己的身份和工作意义?风光摄影与中国传统山水艺术传统是一个什么样的关系?摄影发明一个多世纪以来的中国摄影发展的基本脉络如何?世界范围内的风光摄影发展的历史是怎样的?能否为中国风光摄影的价值判断找到一个世界性的参照标准?对自然的观看在当下的影像实践和文化批评中具有哪些新的思路和视角?山水风景的图像表达具有哪些延展的可能?等等。
基于这样的一些质疑和问题,高至文化传播机构发起了这样一个高端的学术论坛。这也是中国摄影界第一次邀请如此众多的当代艺术批评家和文化批评学者,以论坛的形式,集中对以风光为题材的影像进行一番学术梳理。此前的中国摄影批评,多局限于在摄影界内部来进行,视野不够宽阔,而且多关注影像技术层面的言说,这对于中国当代视觉文化的创新和向更深远的方向发展是不利的。本次论坛,意在引入中国当代颇具建设性和影响力的高端学术资源,将对大众影响广泛的这一影像形态放到一个更为广阔的平台上去观看和阐释,通过互动交流和共同研讨,展现以风光为题材的影像实践的更多可能性,以推动中国当代视觉文化的实践和长足进展。
论坛的组织者有意安排了这样一个活动次序——游览克什克腾优美的风光,摄影家作品的展示,专家学者的研讨——这样引导参加者由实际的观感到理论的研讨。研讨过程中,严肃与轻松并存,对某些问题的探讨颇耐人寻味,以下摘录数段(仅为记录,并不代表本网是否赞同这些观点):
1.高端论坛究竟够高不够高?(是否名符其实)
李小山先生在发言中首先提出了“风光摄影与高端论坛”的关系问题,认为“关于风光摄影的谈论难以符合高端论坛的称号”。另有几位与会学者也对此问题从不同的角度提出了疑义,在此不一一详述。对这一问题,本次论坛的策划人刘树勇先生说:“如果在国内我们再拉上一千一万个摄影师,展示的照片都是差不多的……我认为风光摄影包含了人文景观。所谓高端论坛,我并不认为作品都是高端的(但是我请了李老师这样的人来)。之所以叫做‘高端’,正是因为你们的到来。”
2. 好的摄影作品的评价标准是什么?
李小山先生在发言中提出了评价一个摄影作品的评价标准。他认为,好的作品“应该能够修改人们的审美习惯和观察习惯,让我们振作并且为之着迷。”余虹等对此表示赞同。李小山在研讨会最后的结束语中继续深入这一话题道:“我认为对艺术家最高的奖赏就是被艺术史所接纳,而能够为艺术史所接纳的就是创造,没有创造永远不会被艺术史所接纳。”
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