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楼主 |
发表于 2010-1-14 02:46:21
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说说我的“人物摄影”观。
这个“人物摄影”是打了引号的，它不是portrait，不是fashion，不是family photo，它和专门的“人文摄影”，或者“新闻纪实”也有所不同，它就是普通的以人物为主的片子，特征在于摄影者和被拍摄对象除了在拍摄这一刻，缺乏更多其它层次的联系和交流，摄影者以一种“旁观生活”的态度来记录瞬间。
布列松的“雨中飞人”，大概算是一例。
“扫街”，一种标准的“旁观生活”，越来越多的摄影爱好者喜欢上“扫街人物”这种无交流的“人物摄影”，那么，这种以“旁观”为特征，缺乏交流(没有交流, 或者只有很少交流)的“人物摄影”，到底什么样的片子算是佳作，或者说，我们怎样在“扫街”中拍好“旁观生活”的片子呢？
“人文摄影”倾向者比较看重和被拍摄人物的交流, “走进”, 作为交流的结果之一, 使得被拍摄者能够在镜头前表现出自然本色. 我个人觉得这并不是缺乏交流的“人物摄影” 天生欠缺的. 拿着300mm长炮，穿上迷彩衣躲200米外一样可以使得被拍摄者能够在镜头前表现出自然本色; 不拉不拉套磁套上大半天然后用50mm拍, 两者效果应该差不多。交流的欠缺, 并不影响“自然”. 此外，“自然”和“简约”一样，都是从属于片子的次生物，是第二性的东西，用主席的话就是“形式是为内容服务的”，离开了“我想在这个片子里表达什么”“我从这个片子上感受到了什么”这两个理所当然应当先行的“主观”，自然还是做作，简约还是繁复，交流还是冷漠，都是无水之源的干巴词汇。
在我有限的理解里, 在片子里能表达的东西无外乎两种, 一曰“趣味”, 二曰“意味”, 这两者也许会有一定的重合部分, 但是, 总体而言, 还是各有侧重的.“趣味”, 顾名思义, 不需多作解释, 布列松的“雨中飞人”，就是极好的一例. 我的那张”儿童和棕熊”, 也算一例, 不过是有趣而已, 但这已经足够了. “意味”, 这个词也许不够恰当, 就当是权宜之词吧, 它可能是某种气氛, 某种情绪, 或者说是一种感受, 是一种能够, 或者说被期待, 在拍摄者和观众之间传递的一种感受. 比如, 我选的那张水池, 昏昏欲睡的老人, 略显紧张的好奇儿童, 跳跃水面的反光, 通过对比和隐喻, 我想表达和传递的是一种略微压抑和冷漠的淡淡伤感, 广角的变形和特地作旧的色调产生一种不真实的虚幻感和距离感. U班举的布列松的“接吻的人”，布列松怎样想的是他的事儿, 至少我`们, 精确一些, 我, 从中体会到一种亲呢和喜悦的气氛, 是一种抹平了距离的亲密无间, 而地上的小狗则为整幅图片在”意味”之外还还添加了几许”趣味”.
如果趣味是你想要表达的东西, 在“主观先行”的限定范围内, 它对表现手法的限制几乎没有, 24mm, 还是300mm, 走进了拍还是躲远了偷拍, 是摆是抓, 只要图片有趣, 随便你. 还是以“雨中飞人”为例, 那个跳起的人是谁不是图片“能够”传递的东西, 布列松和他有没有交谈过, 和他是否存在亲朋, 雇佣, 或者其它社会联系, 从图片本身没有理由会引起你的自然联想 (老问除外).
“意味”就要复杂得多. 摄影者试图表现的东西对其所使用的器材和手法都有一定的限制. 当然, 这个限制是相对的, 因时而异, 因人而异, 不可一概而论. 我们注意到, 情感虽然林林总总, 千差万别, 但总有一个固定因素在其中或隐或现, 这就是情感距离. 情感距离是一种比较复杂的社会心理感觉, 我在这儿姑且简化一下, 强烈的, 正面的情感, 外向扩张, 往往在情感距离上有拉近的倾向, 相反, 模糊的, 微妙/微弱的, 负面的情感, 往往内敛, 在情感距离上伴随着排斥的倾向. 相比之下, 情感之强烈比情感之正负对情感距离影响更大, 例如, 强烈的愤怒, 巨大的悲伤, 绝望的孤独, 虽然是负面的情感, 但是因为强度大, 和欢喜, 亲密, 爱恋, 崇敬, 渴望, 思念, 这些正面的情感, 一样都有一种需要向外表达出来, 一种潜在的宣泄愿望; 相反, 陌生, 孤独, 冷漠, 空荡, 自闭, 压抑, 等等诸如此类的负面情感, 当它们的强度没那么强烈的时候, 都有一种情感距离上的排斥感. 我们的镜头同时能够表达情感距离和空间距离,如何通过镜头本身的空间距离, 加以色彩和构图等等表现手法, 来强化情感距离是一个值得讨论的问题, 我们最后会举例说明.
在我们的“主观先行”的摄影理论体系里, “人物摄影”并不比风景摄影更复杂. 虽然在人物摄影里, 除了摄影师自己的感受(第一主观因素), 观众自己的感受(第一主观因素), 现在似乎又多了一个主观因素, 被拍摄人物自己的情感. 象老问这样爱矫情的一定会说, 摄影师说是A, 观众觉得明明是B, 被拍摄人物出来说你们都胡扯, 其实是C. 比如希望工程的“大眼睛”, 哪天小女孩出书说, 摆拍的时候其实在想“老师真够烦的, 学校真没劲.”, 大家一起崩溃. 这种看似矛盾的“信息传递误差”在我们的“主观先行”的摄影理论体系里其实一点问题没有. 总共就两个第一主观因素, 而被拍摄人物自己的情感, 其实就象静物摄影里的一根黄瓜, 一把大蒜一样, 不过是摄影师手里的一个道具而已. 当然, 我们得承认, 这种道具的使用难度大了点, 有时候还会反客为主, 让摄影师忘了“主观先行”, 把被拍摄人物所表达出来的情感简单地当作自己要表达的情感, 因为在绝大多数情况下, 它们往往是同质的, 也似乎没有区别的必要, 很难想象图片里的人物在哀伤痛哭, 而摄影师自己却想表达的却是兴高采烈的相反情绪的. 但是, 站在摄影师的角度, 我觉得, 越是能够把自己的感受和被拍摄人物所表达出来的感受分别对待, 甚至更进一步, 能够驾驭被拍摄人物所表达出来的感受的, 在当今社会越来越自我中心化的趋势下, 这样的摄影师傅路会越走越宽.
从理论上来说, 表现“意味”的“人物摄影”由于强烈的”旁观”特性, 摄影者由于和被拍摄对象缺乏交流, 其主观性受被拍摄对象左右的机会减小了, 自由发挥的余地就更大了. 好比参加一个婚礼, 受雇佣的婚礼摄影师就不可以随心所欲地拍片(受雇佣这个社会关系决定了婚礼摄影师不可能旁观拍摄), 而作为不速之客的你, 如果你主观地要表现喜庆, 欢乐这种大家喜闻乐见的情感, 素材多到垂手可得, 如果你想要表现焦虑, 紧张, 这种比较强烈的情绪, 或者其它一些比较微妙和不同寻常的情感, 你需要找到合适的素材, 把握好图片的空间距离感和情感距离之间的关系, 这个时候考虑是用35mm还是200mm才有意义. 脑子里一片空白, 看到什么就照什么, 除了新手, 都是顶级大师, 真的, 不开玩笑, 大师一般都有”差时症”, 长时间的思考已经定格成本能了, 抬手就照, 也是一种境界, 嘿嘿.
从一个摄影者的角度, “主观先行”后, 用长焦还是广角, 事先是否去套瓷还是远远地躲着偷拍, 不过是定下来吃什么之后选择一个合适的餐具而已. 很多”人文摄影”都在试图传递强烈的情感, 完全压抑摄影者的“主观先行”, 最好的”人文摄影”往往能营造出一种观众身临其境, 感同身受的气氛. 比如, 司机转贴过一张黑白的图, 一群孩子蹲在台子上开心地笑, 背景是普通的民居, 我们虽然不知道为什么孩子们这么高兴, 但是这个焦段的空间距离感(近)非常好地配合了“高兴”这一情感距离(也是近), 让我们能够被感受到当时的气氛, 欢快, 喜悦, 满足, 很容易感染观众. 相反, 有一种“长焦人像”(多为旁观偷拍), 就是被拍人物一个头像几乎占据整幅画面的那种, 或正面, 或侧面, 由于表情占据画面太大, 人为地加强了被拍摄人物的情感强度, 情感距离上是近的, 但镜头的空间距离感是远的, 看着就很别扭. 就好比用望远镜看20公里之外的人和裸眼看2米之内的人, 他们各自情绪的感染力绝对不同. 当然, 上述讨论都是在”旁观人物摄影”这个范畴内, 你拍你家LD, 那是另外一个故事. |
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楼主: 不道
IP卡
狗仔卡
发表于 2010-1-12 23:09:14
显身卡
谁的片片？ 怎么没有被选入回顾片片里？ 